Category: искусство

Кот ученый

Верхний пост, который никто не будет читать... :)

Живу в славном городе Петербурге, люблю путешествовать и искать в городах местные "байки, легенды, тосты".



Мой блог признан "Лучшим блогом Петербурга - 2014" в номинации "Культура".
Лучший блог Северо-Запада - 2015 в номинации "Самый познавательный блог".

Номинант Neforum Awards 2018 в номинации "Лучший блог с историями"

Спасибо дорогим читателям, которые предложили мою кандидатуру.

[Spoiler (click to open)]Любимые темы блога - МИСТИКА, (мистические истории, городские легенды), працивилизация, путешествия!
Особый интерес к мистике, сверхъестественному, альтернативным гипотезам (всему, что официальная наука считает вымыслом и обвиняет в мракобесии).
Сама магию не практикую, экстрасенсорными способностями не обладаю. Я обычная девушка, которой интересна тема - сверхъестественное!

Общаюсь со всеми адекватными людьми, независимо от их религиозных, политических взглядов и вкусовых предпочтений. Единственная просьба - не пытаться обратить меня "в свою веру" :)
Если вам не нравятся темы, прошу не донимать своими опровержениями и непрошеными советами, а заняться чем-то полезным для себя!


Пишу книги (мистика и приключения).
Вот тут список моих книг со ссылками на электронные версии


ОГЛАВЛЕНИЕ БЛОГАCollapse )

Мой facebook, Мой instagram
Любителям альтернативных версий рекомендую oritan

promo lenarudenko november 1, 2012 00:23 194
Buy for 10 tokens
Электронные версии моих мистико-исторических детективных романов. Незримого Начала Тень Вышел в издательстве "Вече". Надеюсь, что книга понравится, и её захочется купить на бумаге. Ссылки на Озон и Лабиринт указны в файле. Мистико-исторический детектив. Что таит дар предвидения смерти?…

Капмо-Санто. Кладбище у Пизанской башни


Надгробие XIX века, могилу украшает фигура скорбящего ангела.

Старинное кладбище Кампо-Санто (Campo Santo) расположено в городе Пиза, его название дословно переводится как «Святое поле». Кладбище находится в центре города рядом с Пизанской башней.

По легенде, в XII-XIII веке архиепископ привез в Пизу из Иерусалима землю, собранную с горы Голгофа. Священная земля была рассыпана на кладбищенском участке, который получил в народе славу «Святого поля».

Кладбище сочетает в себе траурную романтику древнего Рима, средневековья, ренессанса и XIX века.Read more...Collapse )

Горькая судьба любимых натурщиц


"Рождение Венеры" работы Сандро Боттичелли (1482—1486)

Прекрасные дамы, образы которых сохранились для потомков благодаря шедеврам великих мастеров. Можно много ворчать, что сейчас в моде другие типажи и фигуры, но эта красота и искусство вечны. Если взглянуть на их биографию, это были женщины с трудной судьбой. Read more...Collapse )

Чем занимается голый Аполлон?



Аполлон Бельведерский, тот самый «Ах, Аполлон! Ах, Аполлон». До наших дней сохранилась римская копия древнегреческой статуи, сделанной Леохаром - придворным скульптором Александра Македонского. Оригинал, к сожалению, утерян.

Чем занимается Аполлон? Что у него в руках?Read more...Collapse )

Одетая и раздетая герцогиня Альба, а также ее современная наследница


Фрагмент картины "Маха одетая".

Испанская герцогиня Каэтана Альба, правнучка "самого кровавого человека Испании" - маршала Альба. Она прославилась своими балами и кутежами. Как утверждают, герцогиня позировала художнику Франциско Гойя для парных картин «Маха одетая» и «Маха обнаженная». Эти произведения искусства были куплены Мануэлем Годоем, первым министром и фаворитом королевы Испании. Министр в тайне собирал коллекцию шедевров с обнаженными дамами.

В зале перед публикой картина «Обнаженная маха» была закрыта картиной с «Махой одетой». Когда министр был один, картина с "одетой махой" отъезжала в сторону при помощи специального механизма, так открывалась красота второго тайного шедевра с обнаженной фигурой.

Министр поплатился за свою страсть к искусству. Хотя уже наступил относительно толерантный XIX век. Гуманные испанские инквизиторы изымали аморальные шедевры, а коллекционеров и художников обычно ждало тюремное заключение и публичное унижение. Read more...Collapse )

Хороший-плохой голый герой


Статуя Давида у входа в Палаццо Веккьо (Старый дворец) на площади Синьории во Флоренции.

Правители Флоренции любили украшать площади и дворцы статуями обнаженных юношей, олицетворявших героизм города. Молодому скульптору Микеланджело поручили создать образ идеального героя – символа свободной Флоренции.

Библейский мальчик Давид, победивший великана Голиафа, был символом Флоренции и его свободы. В качестве Голиафа в истории Флоренции выступали враги - французский король Карл VIII и коварный римский папа Александр VI Борджиа.

Однако у идеальной скульптуры Давида есть свои изъяны, одна часть тела у него непропорционально велика. Скульптура будоражила эмоций современников. Голый герой в центре города вызвал возмущение среди простых горожан, которые с криками «срамота» пытались забросать статую камнями. Read more...Collapse )

Проклятый Ночной дозор



В прошлой заметке, мой любезный читатель, я напомнила о картине «Даная», которая стала жертвой акта вандализма. Сегодня вспомним о другом роковом шедевре великого Рембрандта - «Ночной дозор» (Nachtwacht). Это полотно трижды подвергалось нападению.

"Ночной дозор" групповой портрет голландских мушкетеров - офицеров стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока. Гонорар художника за работу составил 1600 флоринов. Read more...Collapse )

Tags:

Художник как блогер на похоронах XIX века


Гюстав Курбе «Похороны в Орнане».

«Картина вызывает одно желание — не быть никогда похороненным в Орнане. Я не знаю, лучше ли там родиться, среди этого безобразного народа» - так резко высказался критик Куртуа.

Художник оправдывался: «Они не были красивы, и я не мог сделать их красивыми».

Реализм картины Гюстова Курбе «Похороны в Орнане» (в родном городке художника) вызвал возмущение буржуазной общественности. Живописец был «как блогер» Франции XIX века. Read more...Collapse )

Наполеон против обнаженной женщины



Картина Гюстава Курбе «Купальщицы» вызвала негодование императора Наполеона, который в знак своего возмущения демонстративно отхлестал полотно плеткой.

Конечно, удивить искушенный Париж обнаженной дамой было бы трудно. Публику шокировал и возмутил неприглядный реализм фигуры простой женщины. Обнаженная женская натура по канонам изящных искусств должна вызывать у зрителя только эстетические чувства. А тут «даже крокодил потерял бы аппетит» - злословили критики. Read more...Collapse )

Генерал Шарль де Голль в Баку


Дом Гаджинского в Баку рядом со старинной "Девичей башней", в котором жил генерал Шарль де Голль.

Во время прогулки по Баку (Азербайджан) на одном из домов в стиле «модерн» легко заметить мраморную доску с портретом знаменитого французского генерала Шарля де Голля.

Шарль де Голль прибыл в Баку из Тегерана в ноябре 1944 года, откуда отправился в Москву для встречи со Сталиным. «За пятнадцать часов моих бесед со Сталиным я изучил его величественную и скрытную полигаму. Коммунист в маршальской форме, притаившийся коварный диктатор, завоеватель с добродушным видом, он старался всегда вводить в заблуждение. Его страсть была суровой, без какой-либо… привлекательности» - так Шарль де Голль описал тирана в мемуарах. Read more...Collapse )

"Тайная Вечеря" - Легенда Леонардо


"Тайная Вечеря" при просмотре «вживую», действительно, создает эффект 3D. (Под потолком изображены гербы рода Сфорца)

Шедевр «Тайная вечеря» (Il Cenacolo или L’Ultima Cena) Леонардо да Винчи создал в Милане на службе у герцога Людовико Сфорца. Герцог заказал роспись трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, в котором желал сделать фамильную усыпальницу.

Леонардо изобразил эпизод «Тайной Вечери», когда Иисус Христос собрал всех своих учеников и произнес «Один из вас предаст меня». Леонардо был первым художником, который смог передать эмоции героев библейского сюжета: недоумение, растерянность, возмущение, испуг. Услышав слова Христа, апостолы спрашивают «Не я ли, Господи?» Зритель становится наблюдателем этой трагичной сцены. На картине Леонардо легко отличить Иуду среди остальных учеников. Read more...Collapse )

Тайны Миланского двора. Дама с горностаем


Леонардо да Винчи и герцог Сфорца. Гравюра XIX века.

Одним из самых ярких государей эпохи ренессанса можно назвать правителя Милана - герцога Людовико Сфорца, который носил прозвище Мавр (il Moro - итал.). Правление Людовико Сфорца длилось всего 19 лет (1480 - 1499 годы) и стало для Милана эпохой политического, экономического и культурного рассвета города. Его блестящая эпоха завершилось упадком, захватом и разграблением Милана французской армией.

Миланское герцогство было одним из богатых государств в Европе, доходы которого составляли 700 тысяч дукатов. Для сравнения - это половина доходов Франции и общий доход Англии того времени.

При дворе герцога в качестве военного инженера трудился гениальный Леонардо да Винчи, который предложил на вооружение свои изобретения «очень лёгких и прочных мостов», «пушек, мортир и лёгкого вооружения новой удобной формы, сильно отличающегося от всего известного; вооружённых повозок, неуязвимых и неприступных». «Милан находился в состоянии войны, поэтому ясно, что Леонардо мог быть полезен скорее как инженер, чем как художник» - пишет историк Коллинсон-Морлей Леси в книге «История династии Сфорца». Read more...Collapse )

Легенды Венеры с зеркалом

История знаменитого полотна испанского художника Диего Веласкеса "Венера с зеркалом" окутана тайнами и легендами. Живописец работал над картиной тайно во время путешествия в Италию, в Испании изображение обнаженной фигуры было запрещено законом инквизиции. Художника могли обвинить в ереси и казнить.



В начале 20 века картина, находившаяся в Лондонской национальной галерее, подверглась акту вандализма. В марте 1914 года безумная леди Мэри Ричардсон набросилась на картину с тесаком. Она успела нанести шедевру семь порезов, возмущаясь как приличные джентльмены могут часами смотреть на это бесстыдство. Read more...Collapse )

Падение мадридского двора. История и легенды в живописи

По шедеврам мировой живописи интересно изучать историю, которая часто вызывает у современного человека ужас и недоумение. Нравы общества далеких времен нам не понятны.
Давно замечаю, что одна картина вызывает интерес узнать побольше о людях, которые на ней изображены. Так художники рассказали потомкам о далеких временах.


Диего Веласкес, картина "Менины" (фрейлины). Живописец написал свой автопортрет рядом с принцессой и придворными. На камзоле Веласкеса изображен рыцарский знак, который появился на картине по приказу короля после смерти художника.

Испанский художник 17 века Диего Веласкес старался оживить свои полотна, изображая моменты повседневной жизни людей. Этот прием мастер использовал и при написании парадных королевских портретов. Его сюжетные картины можно рассматривать бесконечно.

В центре картины маленькая принцесса Маргарита, она собирается подойти к родителям, портрет которых пишет художник. Король и королева отражаются в зеркале на стене.
Принцессе Маргарите фрейлина подносит кувшин с водой. По этикету, подавая воду, фрейлина должна опуститься перед принцессой на одно колено.

К сожалению, жизнь принцессы и ее брата Бальтазара оказалась недолгой. Виной всему родственные браки внутри семьи Габсбургов. Read more...Collapse )

Мистические картины Ивана Крамского

Среди картин, с которыми связаны мистические легенды, хочется отметить полотна художника Ивана Крамского. Его работы были высоко оценены современниками и вызвали немало слухов о своем мистическом влиянии на зрителя.


Иван Крамской, "Русалки" (1871 год)

Картина "Русалки" была написана по мотивам повести Николая Гоголя "Майская ночь или утопленница". На картине изображены девушки-утопленницы, которые по славянскому поверью после гибели стали русалками.

Работая над полотном, художник поставил для себя задачу - передать неповторимую красоту лунного света. «Все стараюсь в настоящее время поймать луну... Трудная штука луна...» - писал Крамской. Read more...Collapse )

Коллекция мертвецов доктора Рюйша

Первая коллекция знаменитой «Кунсткамеры», собранная благодаря трудам императора Петра I, стала началом развития естественных наук в России. Петр знаком нам по урокам истории как царь-плотник, царь-матрос, но не как царь-исследователь. Покупка экспонатов для «Кунсткамеры» обычно представляется царской прихотью, будто император тащил в Петербург все подряд, что было модно в Европе.


Анатомический театр 17 века в Амстердаме, где интересующиеся могли увидеть вскрытие человеческого тела. Препарирование сопровождалось лекцией доктора и продолжалось несколько дней. После процедуры вскрытия покойника хоронили по-христианским канонам. Судя по гравюре, знатные дамы тоже интересовались анатомией.

Во время путешествия по Европе изучение точных наук стало для молодого царя Петра не менее важным, чем строительство кораблей. Петр любил учиться и желал, чтобы научное просвещение подданных распространилось в России. Read more...Collapse )

Мистический Евгений Онегин

В театре Мюзик-холл Петербурга начался показ нового музыкального спектакля "Евгений Онегин". Могу смело сказать, что спектакль порадовал. Оказалось даже лучше, чем я ожидала. Красивая постановка и без глумления над классикой, Онегин в красных плавках на броневике не пел.
Авторские идеи постановки не раздражают и гармонично вписались в пушкинский сюжет. Представленная мистическая тема мне особенно привлекательна.



Рядом с известной нам истории появляется незримый демон-искуситель, который молча толкает их на роковые шаги. Он путает людские судьбы. Read more...Collapse )

Франц Сан-Галли. Коммунальный магнат Петербурга

Снова небольшой рассказ о "проклятом буржуине". Итальянец из Германии, обосновавшийся в России - промышленник Франц Сан-Галли. Этот человек внес полезный вклад в коммунальный комфорт не только России, но и всего мира. Сан-Галли изобрел тепловой радиатор - всем известную батарею, которая спасает нас зимой (поначалу это приспособление называлось «хайцкёрпер» (горячая коробка).

"Практикуй честность, трудолюбие и сноровку, живи в согласии с самим собой" - правила чести 19 века, которые ему передали родители.


Особняк Франца Сан-Галли на Лиговском проспекте, сейчас здесь отель

Другое полезное дело, которое Сан-Галли сделал для Петербурга - сеть общественных туалетов. Финансирование на это предприятие было получено внезапно. Скончалась богатая куртизанка, наследников у нее не было, и все имущество "жрицы страсти" поступило в казну. Император велел отдать эти деньги сиротским приютам, но моралисты возмутились "грязные деньги, фу!". Царь гневно воскликнул: "Мне что теперь эти деньги собакам отдать?!" Тогда промышленник Сан-Галли и предложил свою туалетную идею, на реализацию которой и потратили наследство куртизанки. Read more...Collapse )

Матильда Кшесинская. Эсмеральда эпохи декаданса

Имя Матильды Кшесинской известно любому. Она стала легендарным олицетворением капризной примы-балерины. Многие судили о ее строптивом нраве и покровителях, но даже самые ядовитые завистники признавали ее талант и трудолюбие. Матильда Кшесинская стала первой русской балериной, которая смогла повторить 32-фуэте, исполнить которые могли только итальянские танцовщицы.


По легенде, ночью в окне можно увидеть изящный призрак балерины.

Особняк Матильды Кшесинской построен модернистском стиле, популярном на рубеже веков. Говорили, что из особняка в Зимний дворец ведет потайной ход, чтобы Николай II мог легко навещать свою любимую фаворитку.

Роман балерины был недолгим. Николай Александрович расстался с Матильдой после помолвки с принцессой Алисой. Кшесинская тяжело переживала расставание. Помолвка наследника принесла "горя и отчаяния" - писала балерина в своем дневнике. Пережитая любовная драма помогла Кшесинской станцевать Эсмеральду. По сюжету, цыганку-танцовщицу Эсмеральду отвергает возлюбленный из высшего сословия, он хочет жениться на даме своего круга. Так сложилось, что Кшесинская пережила подобную трагедию любви и понимала чувства танцовщицы, которую променяли на благородную особу. Эмоции сделали танец и игру яркими, искренними. Read more...Collapse )

Реквием Бориса Эйфмана. Танцы жизни и смерти

Сначала в 1991 году Борис Эйфман поставил одноактный балет на музыку Моцарта «Реквием». Спустя годы появилась другая идея - дополнить балет актом по мотивам «Реквиема» Ахматовой на музыку Камерной симфонии «Памяти жертв фашизма и войны» Д. Д. Шостаковича. Премьера состоялась в январе 2014 года в честь 70-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. На спектакль были приглашены ветераны Великой Отечественной войны, защитники и жители блокадного Ленинграда.



Нам с ta_samaya удалось посмотреть этот уникальный балет на сцене Александринского театра. Редкий случай, когда можно сказать: «В восторге!» Удивительно – игрой танца и света удалось не просто передать философский смысл сложных произведений, но и сделать это очень изящно и красиво. Каждое движение отточено идеально. Просмотр затягивает, время пролетает быстро. Потом эти танцы мне снились.
В балете объединены несколько моих любимых тем - мимо которых я не могла пройти: "Реквием" Ахматовой, философия "Реквиема" Моцарта, мистическая тема жизни и смерти.Read more...Collapse )

Франческо Аттолини. Современное искусство в Петербурге

Петербург привлекал итальянцев, занятых искусством, ещё со времен Петра I. Наши дни не исключение. С 2009 года в нашем городе живет и работает Франческо Аттолини. Мастер любит прогулки по Питеру, снежную зиму и играет в футбол. Франческо родом из итальянского города Бари, до переезда в Петербург прожил пять лет в Брюсселе и шесть лет в Милане.

Его оригинальные видео-работы «автопортреты» привлекли внимание зрителей всего мира.
Мне удалось случайно познакомить с мастером, и он любезно согласился рассказать о себе.
Я посетила открытие галереи - совместного проекта Лизы Савиной и Франческо Аттолини.


Франческо Аттолини с Лизой Савиной

Вам нравится современное искусство?

Да, я прогрессивных взглядов
0(0.0%)
Нет, я консерватор-ретроград
6(25.0%)
Смотря какое искусство
15(62.5%)
Не люблю тему искусства
1(4.2%)
Я гений-творец!
2(8.3%)


Синьор Аттолини – человек дела, который любит перемены, просто решил и поехал, изменить свою жизнь легко. Франческо купил билет в один конец и организовал вечеринку на свой день рождения. Он покинул жаркий Милан, оставив только воспоминания. Много вещей с собой не нужно. Для истинного гражданина мира переезд всегда интересен. Read more...Collapse )

Вечная красота

Среда как маленькая пятница. Пока я ваяю разные посты, вот вам темка о прекрасном. Эталоны красоты, конечно, менялись через века и десятилетия. Да и вкус у каждого свой, которого и эталонами модными не заманишь. Иногда читаешь "принцесса была прекрасная!", смотришь портрет "даа, явно польстили придворные"
Но есть, на мой взгляд, особая красота, которая и через века притягивает.


Прекраснейшая Нефертити

Я вот вспомнила некоторых исторических персонажей. Возможно, у вас другое мнение, настаивать не буду, но попрошу поделиться портретом из прошлого. Read more...Collapse )

Иван Грозный. Проклятье картины Репина

Знаменитая картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван» или "Иван Грозный убивает своего сына" вызывает необъяснимое беспокойство и панический страх у многих зрителей.

Сам художник вспоминал о наваждениях, которые преследовали его: «работал как завороженный. Минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой картины. Прятал ее. Но что-то гнало меня к ней, и я опять работал. Порой пробирала дрожь, а потом чувство кошмара притуплялось…»


Репин закончил полотно к 300-летию смерти Ивана Грозного (в 1884 году). Картина выставлена весной 1885 года, вызвала одновременно шок и интерес общественности, поначалу была запрещена к показу. Однако спустя спустя три месяца запрет был снят, полотно снова выставили в Третьяковской галерее на радость публике.

Друзья опасались за психическое здоровье Репина, у которого после завершения картины отнялась рука. Друг художника - Всеволод Гаршин, который позировал для картины в роли убитого Ивана, сошел с ума. Гаршина начал преследовать «стеклянный шар». В момент приступа безумия, он бросился с лестницы.

Во время работы над полотном «Иван Грозный…» Репин писал и другие картины, навлекая злой рок на людей, заказавших ему свой портрет. Говорили, будто художник потревожил злобный призрак царя-душегубца.
Несчастья настигли и друзей художника, позировавших ему для другого шедевра - «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».Read more...Collapse )

Мэрилин Монро. Пороки Голливуда

Можно сказать, блогеры наблюдали за рабочим процессом над спектаклем "Мэрилин Монро". Мы посетили перфоманс "Старлетка" и побывали на кастинге актеров спектакля. Теперь, наконец-то, мы увидели спектакль на сцене театра Мюзик-холл Санкт-Петербурга.
Спектакль со мной смотрели pink_mathilda, veronika_stef, ta_samaya, alex_anv



В спектакле представлена насыщенная жизнь голливудской дивы. Голливуд - мир страсти и порока показан весело с иронией. Среди насмешек присутствуют грустные психологические эпизоды. Спасибо актерам за яркую игру. Read more...Collapse )

Медный всадник - покровитель города

Памятник Петру получил прозвище «Медный всадник» благодаря одноименной пушкинской поэме о Петербурге, в которой рассказывается о страшном наводнении 1824 года. Основатель города - Петр I наблюдает за событиями, которые происходят в его владениях.



Благодаря стихам Пушкина широко известна легенда, что ночью Медный всадник объезжает город, а утром возвращается на свое место. Хотя в городском фольклоре эта легенда появилась раньше.Read more...Collapse )